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Francis Ford Coppola, uma aula de cinema

Ao longo de 45 anos no negócio de filme, Francis Ford Coppola refinou um código singular de ética que regem a sua produção cinematográfica. Há três regras: 1) Escrever e roteiros originais direto, 2) torná-los com a mais moderna tecnologia disponível, e 3) auto-financiá-los.
Mas Coppola não desenvolveu esta fórmula durante a noite. Embora ele encontrou o sucesso de Hollywood na tenra idade de 30, ele admite que a fama precoce “Poderoso Chefão” puxou-o para fora do curso do seu sonho de escrever e dirigir histórias pessoais. Como Bergman, Coppola queria acordar e fazer filmes baseados em seus sonhos e pesadelos.
 
Graças em grande parte ao seu negócio do vinho em expansão, Coppola agora faz exatamente isso. Ele recentemente lançou o seu mais recente filme “, Twixt Now and Sunrise”, baseado em um sonho induzido pelo álcool tinha na Turquia. O filme ainda apresenta a mais recente tecnologia 3-D -, mas como um breve segmento dramático que serve a história, ao invés de as duas horas típico, gimmick multiplex.
 
Sentei-me com o Sr. Coppola em La Mamounia, o lendário restaurante marroquino que virou-palace-hotel, durante o Festival Internacional de Cinema de Marrakech, onde ele compartilhou ideias sobre a arte cinematográfica com os estudantes locais. Rejeitando o popular formato “master class”, Coppola preferiu uma “conversa”, simples, onde ele falou abertamente com os alunos e compartilhou de sua assessoria generosamente. O que se segue são trechos de duas conversas.
 
Por que você escolheu não para dar uma aula como mestre?
Para mim, no cinema há alguns mestres. Eu conheci alguns mestres – Kurosawa, Polanski – mas eu sou um estudante.
Acabei de terminar um filme há alguns dias, e eu cheguei em casa e disse que eu aprendi muito hoje. Então se eu posso voltar para casa do trabalho em um pequeno filme depois de fazê-lo por 45 anos e dizer: “Eu aprendi muito hoje”, que mostra algo sobre o cinema. Porque o cinema é muito jovem. É apenas 100 anos de idade.
 
Mesmo nos primeiros dias do cinema, eles não sabem como fazer filmes. Eles tinham uma imagem e se moveu e o público adorou. Você viu um trem entrando na estação e, só para ver o movimento era linda.
 
A linguagem de cinema aconteceu pela experimentação – por pessoas que não sabem o que fazer. Mas, infelizmente, após 15-20 anos, tornou-se uma indústria comercial. As pessoas fizeram dinheiro no cinema, e então eles começaram a dizer aos pioneiros: “Não experimentar. Queremos ganhar dinheiro. Nós não queremos arriscar. ”
 
A linguagem de cinema aconteceu pela experimentação – por pessoas que não sabem o que fazer.
Um elemento essencial de qualquer arte é um risco. Se você não correr o risco, então, como é que você vai fazer algo realmente bonito, que não tenha sido visto antes? Eu sempre gosto de dizer que o cinema sem risco é como ter nada de sexo e com a expectativa de ter um bebê. Você tem que assumir um risco.
 
Você tenta ir a um produtor hoje e dizer que você quer fazer um filme que não foi feito antes; eles vão jogá-lo fora, porque eles querem o mesmo filme que funciona, que faz o dinheiro. Isso me diz que, embora o cinema nos próximos 100 anos vai mudar muito, ele vai abrandar, porque eles não querem que você se arriscar mais. Eles não querem que você se arrisque. Então eu sinto que [eu sou] parte do cinema como era há 100 anos, quando você não sabe como fazê-lo. Você tem que descobrir como fazer isso.
 
Você se sente como um tomador de risco agora?
Eu sempre fui um bom aventureiro. Nunca tive medo de riscos. Eu sempre tive uma boa filosofia sobre os riscos. O único risco é desperdiçar sua vida, de modo que quando você morrer, você diz: “Oh, eu gostaria de ter feito isso.” Eu fiz tudo o que eu queria fazer, e eu continuo a frazer.
Qual é a parte mais útil do conselho que você daria a um aluno?
A primeira coisa que você faz quando você pegar um pedaço de papel é sempre colocar a data em que, o mês, o dia, e onde ele está. Porque cada idéia que você colocar no papel é útil. Ao colocar a data em que, como um hábito, quando você olha para o que você escreveu em suas notas, você vai estar desesperado para saber que isso aconteceu em abril em 1972 e foi em Paris e já começa a ser útil. Uma das ferramentas mais importantes que um cineasta tem são suas notas.
Se você não correr o risco, então, como é que você vai fazer algo realmente bonito, que não tenha sido visto antes?
É importante para se desviar dos mestres para desenvolver estilo próprio de um?
Uma vez eu encontrei um pequeno trecho de Balzac. Ele fala sobre um jovem escritor que roubou um pouco de sua prosa. A única coisa que quase me fez chorar, ele disse: “Eu estava tão feliz quando este jovem tirou de mim.” Porque é isso que nós queremos. Queremos que tirem de nós. Queremos que, num primeiro momento, para roubar de nós, porque você não pode roubar. Você vai pegar o que nós damos-lhe e você vai colocá-lo em sua própria voz e é assim que você vai encontrar a sua voz.
E é assim que você começar. E então um dia alguém vai roubar de você. E Balzac disse que, em seu livro: Isso me deixa muito feliz porque me faz imortal, porque sei que daqui a 200 anos haverá pessoas fazendo coisas que de alguma forma eu faço parte. Portanto, a resposta à sua pergunta é: Não se preocupe se é apropriado para emprestar ou tomar ou fazer algo parecido com alguém que você admira, porque isso é apenas o primeiro passo e você tem que dar o primeiro passo.
 
Como é que um aspirante a artista preencher a lacuna entre a distribuição e comércio?
Temos que ser muito inteligente sobre essas coisas. Você tem que lembrar que é apenas algumas centenas de anos, se tanto, que os artistas estão trabalhando com o dinheiro. Artistas nunca tem dinheiro. Artistas tinham um patrono, seja o líder do estado ou o duque de Weimar, ou em algum lugar, ou a igreja, o papa. Ou eles tinham outro emprego. Eu tenho outro emprego. Eu faço filmes. Ninguém me diz o que fazer. Mas eu faço o dinheiro na indústria do vinho. Você trabalha outro emprego e acordar às cinco da manhã e escrever seu script.
Essa idéia de Metallica ou algum cantor de rock n ‘roll sendo rico, isso não vai necessariamente acontecer mais. Porque, à medida que entramos em uma nova era, talvez a arte será livre. Talvez os estudantes estejam certos. Eles devem ser capazes de baixar músicas e filmes. Eu vou ser um tiro por dizer isso. Mas quem disse que arte tem que custar dinheiro? E, portanto, que diz que os artistas têm que ganhar dinheiro?
Nos velhos tempos, há 200 anos, se você fosse um compositor, a única maneira que você poderia fazer o dinheiro era viajar com a orquestra e ser o condutor, porque então você estaria pago como músico. Não houve registro. Não houve royalties recordes. Então, eu diria: “Tente desconectar a ideia de cinema com a idéia de ganhar a vida e dinheiro.” Porque há maneiras de contornar isso.
 
Você tem que lembrar que é apenas algumas centenas de anos, se tanto, que os artistas estão trabalhando com o dinheiro.
 
 
Qual é o maior desafio de um roteirista?
Um roteiro tem que ser como um haiku. Tem que ser muito concisa e muito clara, mínima. Quando você vai fazê-lo como um filme, você tem as sugestões dos atores, que vão estar disponíveis para você, certo? Você vai ouvir os atores, porque eles têm grandes idéias. Você vai ouvir o fotógrafo, porque ele vai ter uma grande idéia.
Você nunca deve ser o tipo de diretor, eu acho que talvez eu era quando eu tinha 18 anos, “Não, não, não, eu conheço melhor.” Isso não é bom. Você pode tomar a decisão que você sente é o melhor, mas ouvir a todos, porque o cinema é a colaboração. Eu sempre gosto de dizer que a colaboração é o sexo de arte, porque você toma de todos que você está trabalhando.
Qual é a única coisa a ter em mente ao fazer um filme?
Quando você faz um filme, sempre tentar descobrir o que o tema do filme é em uma ou duas palavras. Toda vez que eu fiz um filme, eu sempre soube o que eu pensei que o tema era o núcleo, em uma palavra. Em “O Poderoso Chefão”, que era a sucessão. Em “The Conversation”, era privacidade. Em “Apocalipse”, foi moralidade. A razão que é importante ter isso é porque na maioria das vezes o que um diretor realmente faz é tomar decisões. Durante todo o dia: Você quer que ele seja o cabelo comprido ou cabelo curto? Você quer um vestido ou calça? Você quer uma barba ou sem barba? Há muitos momentos em que você não sabe a resposta. Saber o que o tema é sempre o ajuda.
Lembro-me em “The Conversation”, que trouxe todos estes casacos para mim, e eles disseram: Você quer que ele se parece com um detetive, Humphrey Bogart? Você quer que ele se parece com um blá blá blá. Eu não sabia, e disse que o tema é “privacidade” e escolheu o casaco de plástico que você pode ver através. Então, sabendo o tema ajuda você a tomar uma decisão quando você não tiver certeza de qual caminho a percorrer.
 
Qual é o segredo para trabalhar com grandes atores?
Eu vou lhe contar a história de como eu me preparei os atores do “O Poderoso Chefão”. Claro, estávamos todos nervosos com Marlon Brando. Como estudantes de teatro nos anos 50, que olhou para ele como o maior. E lá ia ser a primeira vez em que todos os atores estavam indo se encontrar. Claro, Al Pacino, Jimmy Caan, Bobby Duvall, Johnny Cazale – todo mundo admirava Marlon. Ele era o padrinho. Eu sabia disso, e eu disse, “Eu posso usar isso.” Napoleão disse uma vez: “Usar as armas na mão”, e isso é o que um cineasta tem de fazer todos os dias. Então o que eu fiz é que eu organizou a primeira reunião como uma improvisação.
Eu disse: “Eu quero que você venha e esteja com fome.” E fomos a um restaurante que eu tinha arranjado, o quarto dos fundos do restaurante, apenas uma mesa que parecia uma casa. Marlon, eu tinha sentar-se à cabeceira da mesa, e à sua direita eu coloquei Al Pacino, e à sua esquerda eu coloquei Jimmy Caan. Coloquei Bobby Duvall, e eu coloquei Johnny Cazale, e eu tive a minha irmã Talia, que jogou Connie, servir a comida.
 
Eles tinham uma improvisação jantar juntos, e depois de algum tempo todo mundo está se relacionando com Marlon como o pai, e Jimmy Caan está tentando impressioná-lo com piadas e Al Pacino está tentando impressioná-lo por ser intensa e tranquila, e minha irmã ficou tão assustado – ela estava servindo a comida. E depois que o jantar eram os personagens. Então, uma dica que eu darei é, com improvisações, eles realmente ficar se há algo sensual conectado com eles, como comida ou comer ou fazer algo com as mãos.
Napoleão disse uma vez, ‘Use as armas na mão’, e isso é o que um diretor de cinema tem a ver todos os dias.
Como você se adaptar um romance em um script?
Bem, geralmente é o romance que está adaptado. O romance, infelizmente, não é uma boa forma de se adaptar a filmar porque a questão da novela é que é, normalmente, muito, muito, muito longa, com muitos personagens, muitas peças. O conto é a narrativa natural narrativa linear para se tornar um filme. Muitos, muitos contos tornaram-se films. Com um romance, o que eu posso recomendar é quando li pela primeira vez o romance, colocar boas notas em que, pela primeira vez, para a direita sobre o livro, anote tudo o que você sente, sublinhar cada sensação que você feltro era forte. Essas primeiras notas são muito valiosos. Então, quando você terminar o livro, você vai ver que algumas páginas estão cheias de notas sublinhadas e alguns estão em branco.
No teatro, há algo chamado de um livro pronto. O livro é o que alerta o gerente de palco tem, geralmente um livro de folhas soltas, com todos os sinais de iluminação. Eu faço um livro pronto para fora do romance. Em outras palavras, eu quebro a novela, e eu colar as páginas de uma folha solta, geralmente com o recorte quadrado para que eu possa ver os dois lados.
Eu tenho esse grande livro com as anotações que fiz, e então eu vou e eu coloquei muito mais observações e anotações. Então eu comecei a passar por isso e resumir a parte que eu achava que era útil. E, naturalmente, você verá que as peças caem, ou que você tem muitos personagens, então você sabe que você tem que eliminar alguns ou combinar algum. Trabalhando nisso desta maneira, de fora para dentro, sendo mais específico sobre o que você acha … então quando você terminar isso, você está qualificado, talvez, para tentar escrever um projecto com base nesse caderno.
No caso de “O Poderoso Chefão” Eu fiz isso, e embora eu tivesse um roteiro, eu nunca usei. Eu sempre costumava levar esse grande notebook em torno de mim, e eu fiz o filme a partir desse notebook.
No caso de “Apocalypse”, havia um roteiro escrito pelo grande John Milius, mas, devo dizer, o que eu realmente fiz o filme a partir foi o pouco verde cópia de Coração das Trevas que eu tinha feito todas essas linhas  sempre que eu ia fazer uma cena, eu iria verificar isso e ver o que posso dar ao filme a partir de Conrad.
 
Qual é o melhor conselho que você deu aos seus filhos, dentro e fora da indústria?
Sempre faça o seu trabalho ser pessoal. E, você nunca tem que mentir. Se você mentir, você só irá desarmar-se. Você vai sempre ser pego em uma mentira. É muito importante para um artista não mentir, eo mais importante é não mentir para si mesmo. Há algumas perguntas que são inadequadas para perguntar, e ao invés de mentira, eu não vou responder-lhes, porque não é uma pergunta que eu aceito. Tantas vezes nos perguntam coisas no nosso trabalho ou na vida que você quer mentir, e tudo que você tem a fazer é dizer: “Não, isso é uma questão inadequada.”
Então, quando você entrar em um hábito de não mentir quando você está escrevendo, dirigindo ou fazendo um filme, que vai levar a sua convicção pessoal em seu trabalho. E, numa sociedade em que você diz que é muito livre, mas você não está totalmente livre, você tem que tentar. Há algo que sabemos que está conectado com a beleza e verdade. Há algo antigo. Sabemos que a arte é sobre a beleza, e, portanto, tem que ser sobre a verdade.
Agora você tem todos os recursos para fazer a sua própria produção, escrevendo, dirigindo. Qual é a maior barreira para ser um artista?
A auto-confiança sempre. O artista sempre batalhas sua / seu próprio sensação de inadequação.
 
Como você supera isso?
Eu aprendi uma coisa interessante. Quando eu era jovem em um set de filmagem, eu iria tentar encenar a cena e os atores iria lê-lo, e eu disse: “Bem, você está aqui e você se senta lá, e blá, blá, blá.” Eles diziam: “Bem, eu não acho que eu deveria sentar-se lá, eu deveria estar lá. E eu não acho que esta linha é certo. “E eles começam a desafiar o texto.
 
O que eu aprendi, que é uma idéia simples, é que se você aguentar com a sua visão um pouco, é como um bolo que está sendo colocado no forno. A cena não funciona imediatamente, você tem que cozê-lo um pouco. É injusto, quando você começar a criar uma tomada, por exemplo, ou uma cena, que vai ser imediatamente como aquelas belas cenas nos filmes. Ele precisa de um pouco de tempo para amadurecer. É como fazer o bolo sem deixá-lo estar no forno por mais de um minuto. Como, oh não, é terrível. Então você tem que ser paciente, e depois, lentamente, todo mundo começa a ver que as idéias estão certas, ou fazer as correções. Você tem que lutar contra a falta de confiança, dando a cena a chance de solidificar.
 
Você usa essa abordagem na vida também?
Sim, eu acho. Estamos muito insegura. As pessoas são inseguras, e não apenas os jovens. Todo mundo é inseguro. Eles dizem que Barbara Streisand, quando ela passa, ela tem um ataque de pânico. Ela sente que não pode cantar. Claro, ela pode cantar. Eu acredito que quando você escreve alguma coisa, quando eu escrevo alguma coisa, eu entregá-lo e eu não olhar para ele. Porque eu acredito que o escritor, o jovem escritor, tem um hormônio que faz com que eles odeiam o que você escreveu. E, no entanto, na manhã seguinte, quando você olha para ele, você diz, “Oh, isso não é ruim.” Mas o primeiro segundo que você odeia.
 

 
 
Fonte :http://99u.com/articles/6973/Francis-Ford-Coppola-On-Risk-Money-Craft-Collaboration

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